课程概况
本课程以崑曲的历史文化、文学、音乐、表演、美学为核心主题，透过学者与表演艺术家的解说示范，提昇学生对中国传统文化、古典文学与表演艺术之鑑赏能力。
(An English version has been launched in 2016 on Coursera. Link: https://www.coursera.org/learn/kunqu-opera)
学生透过本科的学习，可以：
(1) 增进对中国历史及其文化瑰宝「崑曲」的认识
(2) 加深对中国古典文学、美学与表演艺术之鑑赏能力
(3) 加深对中国人文精神的感知
(4) 增加学生文化素养，对个人及社会的感悟
授课形式：
(1) 课堂录像（录像约15分钟一节，每课总长约1小时）
(2) 功课：选择题（每周8题）
课程大纲
课程介绍
第一讲：崑曲演出简史（王安祈教授）
第一讲的题目是「崑曲演出简史」，由台湾大学戏剧学系特聘教授王安祈主讲。王教授是台湾著名学者与剧作家，同时也是台湾国光剧团的艺术总监。她将为我们娓娓道来崑曲从晚明至廿一世纪的发展。相信在本堂课之后，各位定能感受到，崑曲能有今天的光芒，全有赖于数百年间历代从艺者的努力与付出。
第二讲：晚明崑曲发展的背景与《牡丹亭》（郑培凯教授、华玮教授）
本周的题目是「晚明崑曲发展的背景与《牡丹亭》」，讲者是香港城市大学郑培凯教授及香港中文大学华玮教授。是次讲题将分析明中后期江南的历史文化，探讨崑曲在当时江南取得辉煌成就的缘由。此外，本讲也会介绍明清传奇文本如何演变至崑曲折子戏，并著重赏析《牡丹亭》一剧，让大家切实感受崑曲的文学与艺术魅力。
第三讲：崑曲抒情诗的意境（白先勇教授）
「崑曲之美」课程来到第三周，课题是「崑曲抒情诗的意境」，讲者是香港中文大学伟伦人文学科讲座教授白先勇先生。白老师是近年两岸三地重要的崑曲推动者，由他策划的青春版《牡丹亭》自首演以来大受欢迎，在世界各地巡演超过三百场。白老师将分析中国抒情诗的传统对崑曲文学艺术性的影响，并以《牡丹亭‧惊梦》的舞台演出为例，阐述崑曲如何以立体舞台的歌舞形式呈现抒情文字的意境。
第四讲：崑腔音乐与崑唱艺术 （周秦教授、张丽真女士）
本周，周秦教授与张丽真老师则将讲述「崑腔音乐与崑唱艺术」，介绍崑山腔的起源、发展，以及崑曲音乐结构和崑曲演唱的要点。周秦教授是著名的崑曲学者，同时善于擫笛度曲，2003年应白先勇先生之请担任青春版《牡丹亭》的首席唱念指导，并曾为多齣新编崑剧担纲编腔订谱及唱念教习。张丽真老师则是香港著名的曲唱专家，深谙崑曲曲唱，多年来致力推广崑曲清唱艺术，并在香港多所大学教授崑曲清唱。
第五讲：崑曲生行表演艺术：巾生与小官生（岳美缇女士）
本周讲题是「崑曲生行表演艺术：巾生与小官生」，由享负盛名的生行演员──上海崑剧团岳美缇老师主讲。她会为我们介绍小生行当中的巾生与小官生，并以《玉簪记‧琴挑》及《牧羊记‧望乡》为例，示范讲解两个行当「手眼身法步」的表演特点。岳老师是国家一级演员，第四届中国戏剧梅花奖获得者，师承京崑艺术大师俞振飞和崑剧传字辈沉传芷、朱传茗、周传瑛等名家。岳老师不仅是位杰出的表演艺术家，获奖无数，同时也是位出色的戏曲教育推广者，曾多次赴世界各地演出、讲学以传扬崑曲艺术。
第六讲：崑曲生行表演艺术：大官生与穷生（蔡正仁先生）
本周的讲题为「崑曲生行表演艺术：大官生与穷生」，将由上海崑剧团的蔡正仁老师介绍大官生与穷生两大类的行当特点。蔡老师是著名崑剧表演艺术家，师从京崑艺术大师俞振飞，是第四届梅花奖获得者，曾任上海崑剧团团长。蔡老师嗓音宽厚明亮，膛音充足，底气饱满，演唱满宫满调，感情真挚，代表剧目众多。
第七讲：崑曲旦行表演艺术：闺门旦与正旦（张继青女士、张静娴女士）
本周先由张继青老师及张静娴老师分别为大家讲授闺门旦及正旦的艺术特色，并以两齣崑曲经典折子戏《牡丹亭．寻梦》、《琵琶记．吃糠》为例，让我们领略旦角丰富多变的内涵。张继青老师是江苏省演艺集团崑剧院名誉院长，国家一级演员，荣获首届中国戏剧梅花奖榜首，崑剧国家级代表性传承人，其中尤以「三梦」——〈痴梦〉、〈惊梦〉、〈寻梦〉著称；张静娴老师是上海崑剧团的国家一级演员，是第七届中国戏剧梅花奖的获得者，此外更是获奖无数。她戏路宽广，扮相端庄，嗓音亮丽，表演风格细腻传神，刚柔相济。
第八讲：崑曲旦行表演艺术：贴旦、破格的旦行与武旦（梁谷音老师、王芝泉老师）
崑曲角色虽以行当划分，但为了演活人物，从艺者亦需适时走出规范。如何拿捏当中的分寸，我们可以从本周的「崑曲旦行表演艺术：贴旦、破格的旦行与武旦」略知一二。梁谷音老师会为我们讲解示范《孽海记．思凡》的艺术特色，说明她如何博取众家之长塑造角色性格；此外，她也会以《潘金莲》和《烂柯山．泼水》为例，展示破格的旦行之美。梁老师是上海崑剧团的国家一级演员，第三届中国戏剧梅花奖获得者。师承张传芳、朱传茗、沉传芷等名家，嗓音甜润，表演细腻，身段娇媚轻盈。她主演花旦，但正旦、闺门旦俱能胜任。另外，我们邀请了有「武旦皇后」之誉的国宝级崑曲表演艺术家王芝泉老师主讲武旦的表演艺术。王老师会向我们讲述她学艺的宝贵历程，亦会细緻分析《西游记．借扇》的表演特色，并配以她与张铭荣老师合演的珍贵片段以作示范。王老师毕业于上海市戏曲学校第一届崑剧演员班，工武旦、刀马旦，师承方传芸、松雪芳、张传芳老师。其表演刚柔相济，打中有做，舞表结合，既追求技巧上的新奇和高难，又著力于人物性格的塑造，具有独特的艺术风格。曾获第四届中国戏剧梅花奖、第三届上海戏剧节主演一等奖，并当选第三批全国非物质文化遗产项目代表性传承人。
第九讲：崑曲淨行表演艺术：红淨与武生的融合（侯少奎先生）
本周的讲题是「崑曲淨行表演艺术：红淨与武生的融合」。侯少奎老师将以《单刀会．刀会》为重点，为我们讲解示范如何通过眼神、髯口、戏服以及唱念做表塑造神圣而威严的关羽。侯少奎老师是著名崑剧表演艺术家、国家一级演员、世界非物质文化遗产传承人，曾荣获中国戏剧最高奖、第二届中国戏剧「梅花奖」。崑曲淨行表演艺术：红淨与武生的融合
第十讲：崑曲末行表演艺术（计镇华先生）
本周将有另一位国宝级表演艺术家计镇华老师为我们介绍「老生」行当的分类及艺术特色，并以《长生殿．弹词》为例，示范讲解如何塑造老生角色。计老师是上海崑剧团的国家一级演员，扮相清秀刚正，嗓音苍劲雄沉，表演重视内心体验，擅长运用不同的唱念音色以配合人物情感变化，表演精练、传神，成功塑造了一系列艺术形象。计老师历年来获得国内外各项戏剧大奖，包括第四届中国戏剧梅花奖、第二届白玉兰戏剧表演主角奖等，此外更曾赴世界各地讲学、教授崑曲艺术。
第十一讲：崑曲丑行表演艺术（张铭荣先生）
本周「崑曲之美」将会介绍最后一种行当表演艺术──「丑」。众所皆知，丑角的插科打诨是调节烘托剧场气氛的重要手段，不过，除此之外，丑角表演还蕴藏了非常丰厚的艺术内涵，张铭荣老师将为我们一一道来。张老师是著名崑剧表演艺术家、上海崑剧院国家一级演员。张老师文武兼擅，既身怀武丑的精湛武艺，同时具备文丑的幽默风趣，以及出色的嗓音与表演技艺。此外，张老师更能在继承传统表演的基础上，因应时代与剧场的改变来发展固有的表演，深具编导功力。
第十二讲：崑曲新美学：传统与现代（白先勇教授）
如何让这一拥有六百年历史的传统表演艺术在现代舞台上继续放光？需要作出怎样的调整及创新以吸引新一代观众？传统艺术与文化如何转化成为现代资源？在本学期的最后一讲「崑曲新美学：传统与现代」中，白先勇教授将分享他过去十馀年策划及製作两齣崑曲经典《牡丹亭》及《玉簪记》的经验，带领我们一起思考探索这些美学与文化问题。
